Das Jahr neigt sich langsam dem Ende zu. Bevor wir uns aber dem wohlverdienten Familienfest hingeben, gibt es noch den 4. Teil unserer Episoden-Geschichte von Simon Rucker. Das erste Hochgefühl unseres Protagonisten scheint allmählich zu verblassen und die Einsamkeit schleicht sich langsam in seine Seele. Die Insel offenbart still ihre Schattenseiten. Ein Gefühlschaos breitet sich aus und die Stimme in seinem Kopf schweigt immer seltener: „ or have i wasted endless time“. Einfühlsam beschreibt nicht nur Simon, unser Gastpoet, sondern auch Andi, unser Gastkomponist, die innere Zerrissenheit und die geistige Verzweiflung der Hauptfigur. Diese deep story geht tief unter die Haut! Doch mein Hochgefühl verschwand so rasch wie es gekommen war. Bald spürte ich die Schwere meines Daseins mit unbarmherziger Eindeutigkeit. Wenn ich morgens erwachte und die Sonne schon erbarmungslos vom Himmel herabbrannte, war es ein guter Tag. Dann stand ich auf, verrichtete meine Arbeiten und der einzige Kampf, den ich zu bestreiten hatte, war der Kampf gegen meinen hämmernden Schädel. Schlechte Tage waren es, wenn ich nicht genug getrunken hatte. Wenn ich tief in der Nacht erwachte. Lange, bevor der Morgen graute. Die Sterne hingen höhnisch über mir in der Schwärze. Zur Erinnerung an Maria, an Zweisamkeit und mein früheres Leben, an Gesellschaft und Wärme. Die Sterne erinnerten mich an die Dreidimensionalität und die Weite der Welt. Daran, dass anderswo ein Leben stattfand, von dem ich kein Teil mehr war. Die Hoffnung und die Zuversicht der tropischen Tage waren dann zusammen mit der Sonne auf der anderen Seite des Planeten, viel zu weit weg, um von mir erreicht zu werden. Viel zu weit weg. Ich fuhr aus quälenden Träumen von sanften Wiesen und wehenden Kleidern hoch, schweißgebadet und mit rasendem Herzen. Einen kurzen Moment lang hielt ich das Erlebte für real. Was den darauffolgenden Moment noch fürchterlicher machte. Fand erst wieder Ruhe, wenn die Vögel zu singen begannen und die Hitze mir die Gedanken wegbrutzelte. Und auch dann blieb das fahle Gefühl der nächtlichen Verzweiflung irgendwo tief in mir hängen. Nächte dieser Art wurden häufiger. Ich fand mich immer öfter um meinen Schlaf beraubt. Sollte es nicht eigentlich anders herum sein? Sollte ich nicht eigentlich zunehmend gleichgültiger werden gegenüber meinen Verlusten? Meine Zeit hier hatte doch so gut begonnen. Mir fiel wieder ein, dass mich manchmal das Gefühl beschlichen hatte, hier nicht alleine zu sein. Was für ein absonderlicher Gedanke auf einer unbewohnten Insel inmitten der Unendlichkeit des Ozeans. War ein solches Empfinden nicht purer Ausdruck meiner Verzweiflung? Wir alle fangen als Unwissende an. Es muss jedenfalls in dieser Zeit liegen, dass ich die ersten eigenartigen Beobachtungen auf meiner Insel machte. Denn irgendwann beschloss ich, mich nicht mehr gemartert in meiner Hütte hin und herzuwerfen, wenn mich die Einsamkeit nicht mehr schlafen ließ. Stattdessen stand ich auf und wanderte am Strand entlang. Und sofern das Mondlicht es erlaubte auch in den Wäldern. Die auf solche Nächte folgenden Tage waren dadurch nicht mehr ganz so unerträglich, der Schatten der Dunkelheit ein wenig bleicher.

Sie erhöhen die Geschwindigkeit der Zeit und nicht jeder hat für sie eine Lösung bereit. Sind sie zu schwer, wirst du dir den Kopf daran zerbrechen. Sind sie zu einfach, wirst du sie schnell vergessen. Für Groß und Klein ein Spaß, aber nur ein wahrer Riddler formt sie nach Maß. Rätsel erhöhen die Aktivität unserer Hirnströmungen und somit unsere Kreativität. Sie fordern und fördern, begeistern und lassen verzweifeln. Kindlich geprägt, können sie doch auch erwachsene Züge haben. Doch Denkspiele müssen nicht immer in Worte verpackt sein. Auch Musik kann als Medium für Rätsel dienen. Etwas kann in ihr versteckt sein, was unseren Verstand gefangen nimmt. Gefesselt durch Faszination verliert er sich immer tiefer im Geheimnis der Harmonie und des Arrangements. Getrieben von Neugier versucht man hinter die Fassade zu schauen und zu ergründen, warum uns manches Meisterstück nicht los lässt. Doch oft gibt der Dirigent sein Geheimnis nicht preis. Es scheint eine rätselhafte Verständigung zwischen den Noten und unserer Seele zu geben, die unser Verstand nicht fassen kann. Auch unser heutiger Gast hat mit seiner deep story etwas Mysteriöses erschaffen, dass euch das Blut in den Adern gefrieren lässt und euren Kopf zum arbeiten bringt. Lass euch einfach drauf ein und erkundet das Rätsel seiner Musik!

Was wird wohl mit unseren Protagonisten auf der Insel, die ihn einst so unliebsam aufgenommen hat, passieren? Simon Rucker gewährt uns einen weiteren kleinen Einblick in seine liebevoll aufgebaute Parallelwelt. Umrahmt wird die Episode von Guzy. Der das ruhige Leben auf der Insel und die daraus ergebenen Gedankenspiele mit seinem atmosphärischen Sound wunderbar einfängt. Maria wartete irgendwo am Ende der Welt auf mich. In Stuttgart war es vermutlich inzwischen Herbst geworden. Hier brannte die tropische Sonne auf meine stählernen Schultern. Vom Klettern und Bauen war ich stark geworden. Ich mochte meinen Körper, berührte ihn gerne. Vielleicht wartete sie auch nicht. Ich hatte mir keine Robinson-Strichliste erstellt, nahm an, dass ich seit etwa zweieinhalb Monaten hier war. Sie wartete nicht. Wozu auch. Ich musste in ihren Augen tot sein. Sie hatte mich nie gebraucht. Ich hatte sie immer vermisst. Ich stellte mir vor, dass sie das gleiche machte wie immer. Dachte von Zeit zu Zeit an mich. Aber dann auch mal nicht. Es war das 21. Jahrhundert. Wie lange konnte es dauern, bis ich hier gefunden würde? Höchstens fünf, sechs Monate hatte ich mir berechnet. Dann hätte ich auf irgendeinem Radarschirm oder Computersatellitenpro-gramm leuchten und piepen müssen. Kein Zweifel. Dann wäre man mich holen gekommen. Ich hätte unter Jubel und Glückwünschen auf dem Schlossplatz meine Geschichte erzählt. Maria wäre auch da gewesen. Aber es wäre mir egal gewesen. Denn ich wäre frei gewesen. Hätte der einsame Wolf sein können. Hätte nicht mehr darauf warten müssen, dass sie mich zu lieben begänne. Mein Bart wäre lang gewesen, die Haut braun. Viele Worte hätte ich nicht verloren. Zurück in die Business-Welt wäre ich nicht mehr gekehrt. Es reichte. Ein für alle Mal. Stattdessen wäre ich auf meiner Veranda gesessen und hätte Bücher geschrieben über meine einsame Insel. Bestseller nach Bestseller. Auf einer Lichtung am Waldrand über dem Strand hatte ich mein Haus errichtet. Es lag wie auf einem kleinen Balkon über dem Meer. Zwischen Sand und den Klippen. Mein Haus bestand aus Palmenwedeln und dicken Ästen, die ich im Wald gefunden hatte. Befestigt durch Steine so schwer, dass ich sie gerade noch tragen konnte. Ob die Konstruktion einem Tropensturm standhielte, wusste ich damals noch nicht, war aber guter Dinge. Im Innern gab es so viel Platz, dass ich aufrecht stehen konnte und mein Bett aus Zweigen und Blättern lag an der hinteren Wand. Bei Regen war es trocken, den Wind hielt es ab und von den Sonnenstrahlen drang wenig hinein. Und dann sah ich es...

Es gibt einen Ort im Weltraum, der wahrscheinlich bei der Eroberung der unendlichen Weiten zum Touristenziel schlechthin wird. Dieser Platz wird auf ewig mit den Worten „That's one small step for a man, one giant leap for mankind“ in Verbindung gebracht werden. Der Landeplatz der Apollo 11-Astronauten im „Mare Tranquillitatis“, wo Neil Armstrongs „kleiner Schritt“ deutlich machte, dass Menschen in der Lage sind alle Hindernisse zu überwinden. Besonders farbig ist die helle Mondoberfläche nicht, aber die Landschaft wirkt dennoch atemberaubend, da sie einen krassen Kontrast zum tiefschwarzen Weltraum darstellt. Der Mond besitzt somit eine ganz eigene Schönheit, die mit unseren irdischen Maßstäben nicht beschrieben werden kann. Mit wenig Reizen wird hier ganz viel erschaffen. Ein faszinierender Platz an dem für Äonen „Eindrücke“ der Geschichte bewahrt werden, bis sie von uns wieder entdeckt werden. Ein Hort der Ruhe und des Friedens. Damit wir nicht noch Jahre Sehnsüchtig auf die Rückkehr zu diesem zauberhaften Ort warten müssen, hat Maikind für uns die Atmosphäre dort mit seiner deep story eingefangen und für uns alle eine mental-musikalische Tranquility base geschaffen. Hier können wir uns fallen lassen, um von seiner Musik aufgefangen zu werden.

An dieser Stelle präsentieren wir euch den 2. Teil der Episodengeschichte von Simon Rucker. Musikalisch unterlegt wird "die Ankunft" von Case, der die Ruhe und Einsamkeit der Insel, welche dem Protagonisten zunächst zu schaffen macht, wunderbar in seinem Set einfängt. An der Stelle, an der ich damals zu mir gekommen bin, habe ich vor ein paar Tagen ein Mahnmal errichtet. Es war mir ein Bedürfnis geworden, so habe ich der Insel doch einiges zu verdanken. Und ihr wisst es noch nicht, aber ihr habt der Insel auch einiges zu verdanken. Und vor allem lag mir daran, diesen Ort hier nicht ohne Warnung zu verlassen. Jetzt, als ich das Schiff sehe, bin ich froh, dass ich mit der Konstruktion nicht noch länger gewartet habe. Die Maske, die ich dem Pfahl grob geschnitzt habe, grinst leer über die Bucht. Von dort unten sieht sie, so denke ich, wie ein belangloser toter Palmenstumpf aus. Nur dem Näherkommenden wirft sie ihren unbarmherzigen Blick zu. Es war mir ein tiefes Bedürfnis geworden, der Welt zu zeigen, was hier auf der Insel vor sich geht. Sie vor ihr zu warnen. Euch vor ihr zu warnen. Eine Warnung, deren Sinn ich heute noch nicht ganz verstehe, aber deren Notwendigkeit ich nicht mehr bezweifle. Und im selben Moment möchte ich meinen Dank aussprechen, dass ich derjenige bin, der die Verantwortung tragen darf, die beste aller Taten zu vollbringen. Mich in den Dienst meiner Art zu stellen und die Botschaft in die Welt zu tragen, auch wenn es mich grämt, noch nicht genau zu verstehen, worin sie liegt. Doch ich will von vorn beginnen. Als ich meine von Sand und Salz verkrusteten Augen öffnete, wurde mir übel. Für einige Minuten drehte sich der kristallblaue Himmel über mir, bebte der Sand unter den Muskeln meines Rückgrats. Dann beruhigten sich meine Innereien allmählich. Es wurde mir langsam klar: Heute war ich noch nicht ertrunken. Ein dämliches Grinsen packte meine Kiefer. Die nächsten Tage verbrachte ich damit, herauszufinden, dass ich mich auf einer Insel befand. Alleine mitten im südlichen Atlantik. Hinter dem Strand begann ein dichter Palmenwald, einmal um die Insel herum waren etwa vierzehn Kilometer. Zwei felsige Gipfel stiegen aus dem mit Bäumen bewachsenen Grund empor. Der eine davon etwas höher, ungefähr 350 Meter hoch, würde ich schätzen. Eine wissenschaftliche Peilung habe ich nicht unternommen. Huaaah… wissenschaftlich, wenn ich das schon höre. Was die schon so alles behauptet hat...

Wir wollen ein Komplettpaket anbieten - aus Musik, Text und Bild, welche möglichst aufeinander abgestimmt sind! Dazu arbeiten wir unter anderem mit Fotografen und Autoren zusammen. Es sollen möglichst mehrere Personen (Fotografen, DJs, Producer und Autoren) an einem Podcast arbeiten, sodass eine sich ergänzenden Komposition entsteht. Dieses kunstvolle Arrangement soll immer eine interessante Geschichte erzählen, die der Konsument mit allen Sinnen erfassen kann. Dabei werden Grenzen überschritten und Menschen zusammengeführt, die ansonsten wohl keinen Bezug zueinander gehabt hätten. Ob sich nun Fotografen einen Podcast aufs Ohr packen und sich auf die Suche nach einen passenden Schnappschuss machen oder Produzenten sich von einem Text inspirieren lassen, vorgeschriebene Vorgehensweisen gibt es nicht. Der gemeinsame kreative Entwicklungsprozess ist das Ziel. Mit dieser Vision haben wir uns aufgemacht die Welt der elektronischen Podcasts um eine Nuance zu bereichern. Wir haben seitdem viele einzigartige Künstler kennengelernt und wunderbare Synergien unter dem Deckmantel der elektronischen Tanzmusik erzeugt. Vor ungefähr einen halben Jahr sind wir auf die Werke von Alex Doering gestoßen und haben einen Artist gefunden, der unsere Philosophie mit ganzem Herzen auslebt. Er hat ein Hörspiel über und mit Musik geschaffen, was wir so bisher noch nicht erlebt haben. Auf seiner Seite steht folgendes dazu: „Dieses Hörbuch ist ein Experiment und eine Symbiose zugleich. Die Musik trägt den Text und der Text verstärkt die Musik. 38 Minuten Rausch - in Wort und Klang. Aber hört selbst!“ Wir waren so begeistert von diesem Gesamtkunstwerk, dass wir Alex nach einer Fortsetzung gefragt haben. Er war sofort angetan von dieser Idee und hat sich zusammen mit Sprecher Michael Kolain ans Werk gemacht. Herausgekommen ist statt einer Fortsetzung seines Hörspiels eine unglaublich detailverliebte musikalische Neuinterpretation von bekannten Gedichten und philosophischen Texten. Durch die Harmonie von Text und Musik entsteht eine große atmosphärische Dichte, die den Zuhörern durch dieses Set begleitet. Lasst euch auf eine etwas andere Art entführen in die Welt der Dichter und Denker!

Das höchste Ziel vieler Menschen aus dem westlichen Abendland ist Ausgeglichenheit. Ein inneres Gleichgewicht scheint jedoch für viele Menschen so schwer zu finden zu sein, wie für einen Oktoberfestbesucher ein sicherer Stand. Getrieben von Zielen getreu dem Motto „höher, schneller, weiter“ kommen viele Menschen aus dem Tritt und vernachlässigen die Entspannung. Anscheinend ist eine gewisse Rastlosigkeit längst zum unerkannten Teil einer modernen Kultur geworden. Es wird Zeit gegenzusteuern und einen Blick auf die Meister der inneren Ruhe zu werfen. Abseits des urbanen Chaos führen Menschen ein einfaches Leben und nehmen sich viel Zeit für Selbsterkenntnis. Durch die Kraft, die sie aus ihrer inneren Mitte schöpfen, sind sie in der Lage außergewöhnliche Dinge zu erreichen. Höchste Präzision und Kraft sowie eine unglaubliche Körperbeherrschung können aus der täglichen Meditation entstehen. Eigenschaften, die auch für uns sehr nützlich sein können. Damit es euch leichter fällt eure innere Ruhe zu finden, haben wir Aristoos eingeladen uns in die Kunst der gelassenen Atmosphäre einzuführen. Seine Klänge werden euch beruhigen und durch die mit viel Liebe zusammen getragenen Tracks wird das ersehnte Gleichgewicht ein Stück näher kommen.

Das Leben für einige Tage auf Stand-by setzen und die surrealistischen Vorstellungen des „Seins“ aus dem Unterbewusstsein befreien, ist für viele Festivalbesucher das Non plus ultra der Freizeitgestaltung. Der Realität entfliehen und mit Gleichgesinnten alternative Lebensmodelle erproben. Umgeben von Individualisten, die zu einer Gemeinschaft verschmelzen, begibt sich der eigene Geist auf eine Reise die einfach befreit. Ein Ort, an dem dieser Traum noch Wirklichkeit wird, ist der Pyramide Lake in Nevada. Hier treffen sich alljährlich enthusiastische Pilger, um ihre eigene bewohnbare Utopie zu schaffen. Alles was benötigt wird zum überleben, muss selbst organisiert werden und die Glücksgefühle der Megaparty entstehen durch persönlichen Minimalismus. Mitmenschen werden zu Helfern und ebnen durch liebenswerte Gesten den Eintritt in eine unvergleichliche Parallelwelt. Diese Erlebnisse werden sich jedem Besucher in die Seele einbrennen und werden ihn sein leben lang begleiten. Unser heutiger Gast hat so ein Brandmahl in seiner Seele und war schon mehrmals Act auf dem Burning Man. Mit seinen ruhigen und verträumten Sets hilft er seinen Zuhörern zu entschleunigen und sich ein wenig Ferienkommunismus in den Alltag zu holen. Atmosphäre und Ambiente gehören zu seinen Stärken. Damit schafft Mark es die Menschen abzuholen und temporär zu befreien.

Am Ende des Sommers wird es bekanntermaßen etwas rauer. Der Wind macht sich auf und schiebt Wolken vor die geliebte Open-Air Sonne. Abends gibt es schon mal eine steife Brise und das Pfeifen, dass durch die Blätter der Bäume fegt, kündigt die dunkle Jahreszeit an. Mit unseren geliebten Erinnerungen im Gepäck, verkriechen wir uns auf der Couch und lassen die Freilufterfahrungen nochmal vor unserem geistigen Auge ablaufen. Draußen peitscht der Wind unablässig gegen die Fassade und treibt dem Hausmeister die Schweißperlen auf die Stirn.  Der Herbst ist da und verteilt hier bunte Farbtupfer und dort grauen Nebel. In seiner inneren Zerrissenheit, die ihm die Natur als Bindeglied zwischen den Extremen aufbürdet, entwickelt er einen ganz eigenen Charakter. Er verbindet nicht nur die Elemente des Vorhergehenden und Nachfolgenden, sondern gibt der Welt einen eigenen sonderbaren Glanz. Einerseits aufbrausend, andererseits betont detailverliebt verzaubert er und begleitet behutsam die langsam ermüdenden Geister in die früh dämmernde Kälte. Genauso aufbrausend charmant wie der Herbst ist auch unsere heutige deep story von 2Gemeinsam. Sie verbinden deep mit elektronischen Elementen und überziehen diese Mischung mit frischen eigenen Ideen. Haltet euch gut fest und lasst euch den Sturm der Kreativität durch den Verstand wirbeln.

Ist das Kunst oder kann das weg? Kunst hat viele Farben, Größen und Gestalten. Sie kann starr sein oder lebendig. Manchmal verwirrt sie uns und ist abstrakt oder skurril, aber immer ruft sie Emotionen hervor oder verarbeitet selbige. Dabei können die Gefühle völlig unterschiedlich sein. Erinnern wir uns zum Beispiel an Homers Zufallskunstwerk aus Staffel 10. Sein Unvermögen „Le Grill“ aufzubauen löst in ihm unheimliche Wut aus (die Szene hat mir soeben wieder Tränen in die Augen getrieben), während Kunstliebhaber über sein durch Zorn erschaffenes Gebilde nur staunen können. Genau diese Fähigkeit ambivalente Wahrnehmungen zu erzeugen, grenzt besondere Werke von der Masse ab und macht sie künstlerisch wertvoll. Diese Schöpfungen laden zum verweilen ein. Die Zeit verfließt während man seine Sinne schweifen lässt. Sie kreisen wild umher und entziehen sich allmählich der eigenen Kontrolle. Man versinkt immer tiefer in die Zeichen und Formen bis man ganz verschlungen wird. Der Geist wird befreit und der Körper erstarrt. Ben Yoo Suk hat für uns so ein Werk mit seiner deep story geschaffen. Die Töne fließen reibungslos ineinander über und überschwemmen unsere Synapsen mit widersprüchlichen Eindrücken. Berührt von der Klarheit der Vision des Künstlers ergreift uns jeder einzelne Takt. Wir stehen still bis wir realisieren das bei Musik dann doch immer der Fuß wippt – Prädikat künstlerisch wertvoll!